熟悉“一路有家驹”的朋友知道，成蹊很少深度解析歌词。 　　因为在我看来，歌词是最容易解读过度的。 　　比如前几天的文章提到了「情人」，歌里有这样一句词： 　　你与我之间有谁。 　　对这句歌词，有歌迷认为，这分明是在说第三者插足，唱的是恋爱中的背叛。 　　也有人说，我看过刘卓辉的书，他写这一句，意在说明内地和香港之间的隔阂，表面上是情歌，实际上是暗有所指。 　　还有人觉得，情人是家驹写给粉丝的歌，日本和香港离得很远，唱的是一种因阻隔而产生的无奈。 　　发现没？如果揪住一句歌词深挖，能解读出五花八门的意思。 　　夸张点说，任意一句中国话，只要往深里狠刨，都能有多种含义。 　　所以，在歌词层面过度纠缠，会离音乐本身越来越远。 　　由于我极少聊歌词，以致于很多人认为，我认为歌词不重要。 　　并非如此。 　　歌词很重要，是音乐作品的重要补充。 　　但如果欣赏音乐时，一味只看歌词，就变成了读故事看小说，从而会忽略和遗漏其他更重要的美感。 　　大家都知道，好曲难求。 　　其实好歌词同样不易得。 　　当一首歌词在眼前滚动，你大可以按照如下三个标准去欣赏。 　　? 流畅和谐 　　歌词属于诗歌的一种，入乐为歌，不入乐的称诗。 　　诗与歌，有诸多相通之处。 　　放在古代，骑着毛驴吟上一首诗，就相当于今天的无伴奏清唱了。 　　诗的特点比较明显，简洁凝练，富有想象，有一定的思想高度，韵律和谐，有节奏感，用来描绘生活或抒发情感。 　　好歌词同样具有上述特点。 　　最大的不同在于，歌词的首要职能是负责配合旋律，因此要兼顾易唱易听的效果。 　　既然想要朗朗上口易于传唱，那歌词就必须先做到流畅和谐。 　　流畅，是指文字本身读起来的感受。 　　和谐，是指歌词能与旋律高度契合。 　　回望昨日在异乡那门前 　　唏嘘的感慨一年年 　　但日落日出永没变迁 　　这刻在望着父亲笑容时 　　竟不知不觉的无言 　　让日落暮色渗满泪眼 　　--大地 填词 刘卓辉 　　看到大地的歌词，肯定有人该说了：“押韵就行了呗，押韵了自然就流畅。” 　　没错，押韵确实读起来特别顺口，但强行押韵就很尴尬。 　　现在有一些流行歌，为了能押上韵，愣能把歌词写飞了。 　　所以爱过的人倾诉给麻木的城市 　　在夜里疼痛时抚平你的幼稚 　　可是谁没有一次不顾一切的坚持 　　话要适可而止 挽留的举止 　　很押韵。很尴尬。 　　这段歌词，既没有做到流畅，也更谈不到和谐了。 　　押韵很重要，但押韵不是唯一重要的。 　　以Beyond的歌词为例，虽然他们也很重视音韵感受，但绝不会刻意追求押韵。 　　尤其是黄家驹。 　　观察家驹写的词不难发现，有一项标准永远排在工整和押韵前面，那就是个人情绪的表达。 　　别忘了，作者发自内心的感受和想法，才是最直击人心的。 　　神共恶魔始于一体 　　圆月野鬼在叫号 　　龙共猛虎独占山庄 　　魂断破天万里飞灰 　　持道去西游 　　--狂人山庄 填词 黄家驹 　　无边的空虚涌上心间 　　只感到呆坐强忍泪流 　　从不懂收起心里的真 　　此刻我还是强装自然 　　--曾是拥有 填词 黄家驹 　　是不是不够押韵？但违和吗？ 　　完全不违和。 　　作者将强烈的个人情绪幻化成旋律线，再为该旋律配上同等意境的歌词，使两者水乳交融，然后才能给听者带来流畅和谐之感。 　　? 言之有物 　　这是一个鸡汤横流金句乱飞的年代。 　　读书量不够大，导致阅读能力下降。 　　阅读能力下降，导致思考能力不足。 　　思考能力不足，导致浅层刺激泛滥。 　　从根本上讲，那些看似文艺的鸡汤金句，实际上是诸多浅层刺激里的一种。 　　你以为鸡汤金句只会流窜在朋友圈里吗？ 　　不是的，它们也正在严重侵蚀着音乐圈。 　　我有个朋友就说过，他听歌的主要目的，就是为了摘抄金句。 　　我说那为什么不看书呢？书里金句不是更多？ 　　他说，看书不行，犯困。 　　这还真不是个例，很多人听歌根本不知道歌手在唱什么，却能深情地望着月亮来一句：这句歌词太扎心了…… 　　你若问他，为什么扎心？ 　　他会告诉你：不知道啊，反正挺扎的。 　　这些言之无物的鸡汤金句，广泛存在于时下的流行音乐里。 　　就不举例子了。太得罪人。 　　空洞的内核，虚假的故事，披上一件文艺的外衣就管用吗？ 　　显然不管用。 　　如果再用上比喻、排比、拟人、借代等一系列修辞手法呢？ 　　依然无济于事。 　　修辞之于歌词，不是雪中送炭，只是锦上添花。 　　毫无营养的东西，不可能给听众留下记忆点，听完就忘了。 　　怎样的歌词才算有营养？ 　　言之有物，不空洞。 　　沧海一声笑 　　滔滔两岸潮 　　浮沉随浪 只记今朝 　　苍天笑 　　纷纷世上潮 　　谁负谁胜出 天知晓 　　--沧海一声笑 填词 黄霑 　　着最闪的衫 扮十分感慨 　　有人来拍照要记住插袋 　　你当我是浮夸吧 　　夸张只因我很怕 　　似木头 似石头的话 　　得到注意吗 　　--浮夸 填词 黄伟文 　　因我的心情就有若微尘 　　躺卧于街头或结伴同行 　　也不介意做个自由人 　　无必需要紧 　　--阿博 填词 黄贯中 　　自然，不做作。 　　真实，不虚伪。 　　一阙好词，不管豪迈还是温婉，粗犷还是细腻，只有言之有物，才有可能引发听者的深层共鸣。 　　? 意象之美 　　意象是个啥？ 　　是艺术作品中自然折射出的艺术形象，是一种升华体验。 　　听者从音乐中领悟到了“意”，进而在心中形成了具体的“象”。 　　这便是因意生象。 　　想营造出或唯美或震撼的意象之美，好歌词和好旋律，缺一不可。 　　有好歌词的存在，可令一首音乐作品的意象美更加确定和清晰。 　　以「早班火车」为例，眼里看着歌词，耳边听着旋律，脑海中会浮现出清晰的影像。 　　天天清早最欢喜 　　在这火车中再重逢你 　　迎着你那似花气味 　　难定下梦醒日期 　　玻璃窗把你反映 　　让眼睛可一再缠绵你 　　无奈你哪会知我在 　　凝望着万千传奇 　　--早班火车 填词 林振强 　　朦胧的晨雾里，火车缓缓前行。一名男子握着扶手，不住地偷望暗恋的女子。闻着对方的花香气味，男子的脸上写满了紧张羞涩。 　　这只是一首歌而已，可通过倾听它，你能实现视觉、听觉、嗅觉和触觉的通感。 　　这种意象之美，就像镌刻出来的一般。 　　令人沉浸其中久久难忘。 　　再比如「Amani」。 　　烽烟掩盖天空与未来 　　无助与冰冻的眼睛 　　流泪看天际带悲愤 　　是控诉战争到最后 　　伤痛是儿童 　　--Amani 填词 黄家驹 　　歌者大声疾呼，孩子脆弱求助。 　　电吉他愤怒控诉，木吉他温暖关爱。 　　旋律热切真诚，歌词穿透人心。 　　听完作品后，耳中的呼吁声回荡不息，眼前现出一张孩子的脸，脸上有两道深深的泪痕。 　　普通的歌词+恶俗的旋律，绝难输出深刻的意象之美。 　　意象跟想象有关，但绝不是漫无边际地胡思乱想，而是基于音乐的合理延伸。 　　是不是所有人看到的意象都一模一样？ 　　并非如此。 　　意象，因人而异。 　　哪怕是同一首歌，不同的人获得的意象之美也会有微小差异。 　　换言之，每个人都能得到独有的感受和画面。 　　这不正是音乐最美妙的地方么？ 　　Beyond各时期都有精彩好词，我来挑8首比较有代表性的吧。 　　这8首歌的词，均出自Beyond成员之手。 　　刘卓辉、林夕、黄伟文、李焯雄等专业词人都给Beyond写过歌，水平很高。 　　但既然是外援，就不在此讨论了。 　　1986 再见理想 　　独坐在路边街角 冷风吹醒 　　默默地伴着我的孤影 　　只想将吉他紧抱 诉出辛酸 　　就在这刻想起往事 　　--填词 黄家驹，叶世荣，黄家强，黄贯中 　　诞生于Beyond早期的一首老歌。 　　那时候的四子，精于乐器却惧怕填词。 　　歌词中出现了颇多事物，如路边、街角、冷风、孤影、吉他、往事、烈酒、空杯、好友…… 　　但这些事物并不散乱，而是精准地为一种情绪服务，孤独。 　　失落无助的画风，借酒浇愁的汉子。 　　令人动容。 　　1987 随意飘荡 　　暖意似风轻拂面 　　是故意叫醒我 　　引我探窗向月看 　　是你要带走我 　　云雾里 踏步而行 　　飘飘软软于空中任往返 　　-- 填词 黄家强 　　在Beyond四子中，黄家强的填词功力一直较为突出。 　　这首随意飘荡，歌词和旋律极度般配，给人一种飘浮的向往。 　　厌倦了身边的俗世，希望飞去清新的世外桃源。 　　人化作风，随意飘荡。 　　1989 午夜怨曲 　　徘徊于街中恐怕只得孤独 　　寻回思忆中的碎片 　　变作了一堆草芥风中散 　　与你奏过午夜的怨曲 　　--填词 叶世荣 　　Beyond怨曲中极励志极出色的一首。 　　在午夜怨曲里，叶世荣的词堪称神来之笔。 　　记忆的碎片，风中的草芥，午夜的怨曲，冰冷的诗篇，天真的笑声，失意的主角，故事的作者…… 　　身似坚冰，心如齑粉。 　　可还要喊出一句：障碍能撕破！ 　　1990 光辉岁月 　　可否不分肤色的界限 　　愿这土地里 　　不分你我高低 　　缤纷色彩闪出的美丽 　　是因它没有 　　分开每种色彩 　　--填词 黄家驹 　　当年曾获得香港无线电视最佳填词奖。 　　家驹应该深感意外，自己的词居然还有得奖的一天？ 　　这类大格局大手笔的词最为难写，要么矫情，要么不接地气。 　　光辉岁月的歌词，几乎每一句都是金句，却一点鸡汤味儿也没有。 　　根本原因在于，这就是家驹的真情实感，完全不掺假。 　　抗争和自由。 　　1993 海阔天空 　　原谅我这一生不羁放纵爱自由 　　也会怕有一天会跌倒 　　背弃了理想 谁人都可以 　　哪会怕有一天只你共我 　　仍然自由自我 永远高唱我歌 　　走遍千里 　　--填词 黄家驹 　　家驹的绝唱，乐与怒的终点。 　　歌词是Beyond煎熬十年的心路历程，再真实不过了。 　　海阔天空早已经不是一首歌了，而是一股气，一架魂。 　　迎着滔天巨浪，我自决绝向前。 　　自由自我。 　　1994 爱得太错 　　想说对不起你 　　又恐怕不会有转机 　　难道将火再种於水里 　　求一点的惊喜 　　我终发觉 爱得太错 　　只可永远 说声再见 　　--填词 黄贯中 　　家驹离世后，黄贯中所写的追忆之作。 　　歌词里的“你”和“我”交错混杂，你中有我，我中有你。 　　黄家驹和黄贯中，在梦境中没了分割线。 　　思念已到了疯魔的状态。 　　歌词别具一格，深不可测，带有明显的哲学思维。 　　1999 十八 　　从不知天高与地厚 　　渐学会很多困忧 　　也试过制度和自由 　　也许不再没有 　　又或者不想再追究 　　我发觉这地球原来 很大 　　但灵魂已经败坏 　　--填词 黄贯中 　　没人能逃避时光的冲刷，没人能阻止不断发生的变化。 　　但却很少有人能直视这变化。 　　多年后，人最常说的一句话是，我没变过。 　　十八的歌词，不露痕迹地写尽了人生的巨变。 　　这巨变，由外而内。 　　在描写岁月的歌里，十八虽不起眼，但自成一格，别有味道。 　　1999 褪色 　　欣赏这灿烂烟花 　　人潮去或留 茫然不知忧伤 　　唏嘘这美丽都市 　　失去梦想 仿佛这里渐日落 　　Fade Away 　　--填词 黄家强 　　活在压抑的都市里，梦想一天天变淡。 　　这里的繁华喧闹，如转瞬即逝的烟花。 　　美丽，褪色中。 　　目睹着褪色，除了伤感，别无他法。 　　好歌词里，有诗的气质，有生活的印记，有思想的回声。 　　也许初见时，你并不觉得这些文字有多么惊艳，但在将来的某天，你会自然而然地想起，然后猛地热泪盈眶。 　　好了，一口气分享了这么多首歌词。 　　现在轮到你了。 　　你心里珍藏着哪些动人好词？ 　　是Beyond乐队的，还是其他音乐人的？ 　　留言区给大家。