还记得之前《隐秘的角落》热播时，突然被热议的《小白船》吗？搭配上剧情和画面后，这首大家耳熟能详，充满童年美好回忆的儿歌，瞬间变成了令人毛骨悚然的“阴间音乐”。 　　网友们开玩笑说这部剧毁了一首儿歌。但大家有没有想过，为什么这首歌能与剧情如此契合呢？ 　　《小白船》出自朝鲜的一名作曲家尹克荣，他之所以创作这首曲子，是因为目睹了自己姐姐在丈夫去世后的悲痛欲绝，她常常独自一人望着天空弯弯的月亮，思念着自己逝去的爱人。 　　所以这首曲子里有浓浓的哀思，在韩国也常常被用来当做安魂曲。上世纪五十年代传入中国后，经过重新填词，因为悠扬的旋律与朗朗上口的歌词，成为了一首广为传诵的儿歌。 　　除了《小白船》之外，还有很多脍炙人口、家喻户晓的音乐背后，有着意想不到的创作缘由或故事。 　　比如前几天上了热搜的《恭喜恭喜》。这首被中华儿女传唱了千百遍的贺年歌曲，几乎成为了我们过年时的必备旋律。 　　但最初这根本不是一首贺岁歌曲，而是为了庆祝抗战胜利而创作的。作曲家是被称为“歌仙”的陈歌辛——创作出《梁祝》等经典名曲的著名作曲家陈钢的父亲。 　　除了这首《恭喜恭喜》，陈歌辛还写过《夜上海》、《玫瑰玫瑰我爱你》等作品，每一首都成为了家喻户晓的经典之作。 　　1945年，长达13年的抗日战争终于取得胜利。陈歌辛创作了这首曲子，所以这里的恭喜，并非恭贺新春，而是恭喜每一个人都走出了劫难，终于看到了新的希望。 　　经过多少困难 　　历经多少磨练 　　多少心儿盼望 　　盼望春的消息 　　这首曲子的最初版，采用了小调进行创作，奠定了悲情的基调；而姚敏、姚莉兄妹的演唱，更是道尽了人们心酸而复杂的心绪，赋予了曲子无尽的想象。 　　是啊，战争虽然胜利了，但那些生死离别却刻骨铭心，破碎的家庭再也无法团圆。站在这片满目疮痍、积贫积弱的土地上，人们怀揣着劫后余生的庆幸，也有一丝对未来的无措和迷茫。但不管怎样，还是要说一句“恭喜”。但这里的“恭喜”，不是“恭喜发财”，而是“恭喜你还活着”。 　　无独有偶，另一首唱响大街小巷的歌曲《新年好》，也不像如今听起来那么简单。 　　每年春节，大街小巷、超市电台里最常听到的，大概就是这首充满喜悦的《新年好》了。节奏欢快的三拍子响起，节日的气氛就满溢出来，但这首音乐背后的故事，并没有这么单纯而快乐。 　　很多人知道，这首曲子是从朝鲜传入中国的，出自朝鲜著名的歌剧作品《卖花姑娘》。 　　小小姑娘，清早起床，提着花篮上市场 　　穿过大街，走过小巷，卖花卖花声声唱 　　花儿虽美，花儿虽香 ，没人来卖怎么样 　　满满花篮，空空小囊，如何回去见爹娘 　　《卖花姑娘》讲述了卖花姑娘花妮和家人在地主恶霸欺压下过着悲惨的生活，最终和哥哥一起投身革命的故事。用单纯无忧的童声，讲述着悲痛的经历，在了解故事背景之后，似乎有了更大的杀伤力。 　　事实上，《卖花姑娘》也并非朝鲜原创，在这部歌剧之前，这段曲子已经在美国流传了一百多年。原曲是一首叫做《Oh My Darling，Clementine》的民歌，创作于十九世纪后半叶，虽然节奏简单自由，但歌词却以当时的淘金热为背景，讲述了一位矿工的女儿掉进水中不幸遇难的悲剧故事。 　　Oh my darling,oh my darling, 　　我亲爱的，我亲爱的 　　oh my darling,Clementine 　　我亲爱的Clementine 　　Thou art lost and gone forever 　　那就这样一去不复返 　　Dreadful sorry,Clementine 　　我无比难过，Clementine 　　没有过多的悲情渲染，可歌词里一遍又一遍重复地唱着“亲爱的”是多么地无望，那是一位倔强的小伙在向心爱的姑娘做永恒的告别。除此之外，一些口口相传的儿歌背后也藏着悲伤的故事。 　　比如《两只老虎》这首曲子起源于十七世纪的一首法国儿歌。流传到中国后被重新填词，可这歌词没头没尾，引发过不少人的疑惑。 　　这首歌的作词，据说也是源自一个伤感的爱情故事：一对兄妹不顾世俗的禁忌相恋了，遭到了全族人的反对，为了表示抗议，两人不惜自残来表明心意。 　　因为故事过于血腥，后人为了记录这件事，将事件嫁接到两只老虎的身上，编成了一个童话故事，于是就有了“一只没有眼睛、一只没有尾巴”的两只老虎。 　　值得一提的是，《两只老虎》因为有着简洁明快的旋律，还曾经被改编成了《国民革命歌》，用来鼓舞士气。这大概也是这首儿歌的高光时刻了！ 　　除了《两只老虎》，童年时还有一首非常流行的童谣，叫做《泥娃娃》。如今还被很多父母用来做孩子的哄睡曲目。 　　泥娃娃泥娃娃，一个泥娃娃也有那眉毛 　　也有那眼睛，眼睛不会眨 　　泥娃娃泥娃娃，一个泥娃娃 　　也有那鼻子，也有那嘴巴，嘴巴不说话 　　小时候听这首歌时，就觉得很难过。 　　这首歌的作曲是姚敏，原唱于飞，后来被邓丽君唱红。其实，这首歌原本并不是一首儿歌，而是被收录于民歌之中。 　　从旋律上看，这是一首小调旋律，每一段结尾处都是二度下行音，所以，听起来有很浓厚的悲伤感。而且旋律中采用的大、小二度音程都是不协和音程，听起来并不悦耳。 　　21世纪后，这首歌被台湾流浪歌手巴奈翻唱，更是唱尽了歌曲中的孤独感。 　　而为这首歌注入更多悲情的，正是巴奈个人的人生经历。她出生于台湾的原住民部落，母亲很早就将她抛弃了，她从小唱歌给自己听，从小陪自己玩耍，陪自己长大。 　　?因此巴奈将《泥娃娃》唱成了一首孤独者的赞歌，淡然的木吉他伴奏，用苍凉的歌声讲述出泥娃娃的故事，仿佛也在讲述自己仿徨无助的童年。童年时的巴奈，更像是那个消失的泥娃娃没有快乐无忧的面容，只有一摊悲伤的泥沙。 　　但就是这样一首悲凉的歌曲，却因为旋律简单、容易记忆被收录为儿歌，吓哭过很多心思敏感的小朋友… 　　还有个很有意思的例子，在国葬和民间都广为应用的《哀乐》，庄严肃穆且严谨，很多人可能以为这是音乐家专门为葬礼而创作的作品，但事实上，这首曲子来自陕北民间音乐。 　　建国前期，鲁迅艺术学院委派了一波音乐家深入到工农兵中去收集民间音乐，他们结识了著名唢呐民间艺术家常峁儿，从他这里得到了《哀乐》的雏形。 　　所以，《哀乐》其实最早是在民间用唢呐吹响的！不过如今，这首庄严肃穆的曲子，早已经与早前的民间唢呐调面貌迥异，这是因为新中国成立后，音乐家罗浪对它再次进行了改编。 　　罗浪将原来的2/4节奏改为舒缓的4/4拍，由原本一段旋律变奏为三段式结构；在降E小调的基础上，采用临时转大调手法，使得曲调在原本哀恸、悲苦的情绪后又激昂而坚定。 　　可以说，《哀乐》是民间与业内音乐人集体智慧的结晶。 　　好啦，今天的音乐冷知识分享就到这里了。你还知道哪些音乐背后鲜为人知的创作故事？欢迎在留言里与我们分享呀~